Sitting Pretty: Dog Portraiture

2024 Avtor: Carol Cain | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-07-30 21:34

Sitting Pretty: Dog Portraiture | Fotografije Lise Graziotto Skully doberman ponovno izkoplje korenje, da nahrani zajce. Zajčki se raztezajo iz svojega kokoši in nestrpno skočijo čez Skullyjeve velike tace, da se naslonijo na njegovo elegantno, ebanonasto stran in žvečijo jesensko-oranžne korenine v ostrih, hitrih ugrizih zadovoljstva. Je to dejstvo ali fikcija? Večina lastnikov psov jo bo prepoznala kot dejstvo, saj se živali na zanimiv način razkrijejo ljudem in Skullyjev napaj z zajci ponazarja njegovo mirno, nežno naravo. Zgodbe, kot je ta, razkrivajo značaj in postanejo temelj za to, kako portretni umetniki interpretirajo svoje subjekte. Skozi zgodbe živalskega vedenja umetniki odkrivajo duh bitja in nato preoblikujejo zgodbe v umetniška dela. Umetnica Marion Morrison ugotavlja, da čeprav se ne bo vedno mogoče srečati s hišnim ljubljenčkom, ki ga bo slikala, bo imel lastnik zgodbe, ki razkrivajo osebnost hišnega ljubljenčka. Za Marion se osebnost prenaša v muhastem slogu z živahnimi barvami, kot so globoki vijolični, vodni in kanarčki in gorčičasti. Portret postane »ne fotografska upodobitev, ampak ustvarjalna interpretacija… [kjer] se odnos, ki ga imate s svojim psom, odraža v sliki.« Umetniki Judith Madsen in Linda O'Neill delata predvsem s fotografijami. Madsen meni, da je "nemogoče delati z živimi živalmi [in] fotografije zagotavljajo sredstvo za interpretacijo." V akvarelnih barvah je plastenje barve, ki ustvarja teksturo, ki se zdi, da uteleša značaj. Z hišnimi ljubljenčki so zgodbe lastnikov ponovno v pomoč pri umetniškem procesu. Če bodo Madsnu povedali, da je pes neumen, bo barvo očesno obarvala in dodala nagajiv izraz obraza. O'Neill se strinja, da podrobnosti pripovedujejo zgodbe, ki so »bistvene za zajemanje bistva psa«. Umetnica Lisa Graziotto se bo poskušala srečati in se igrati s svojimi subjekti in poslušati lastnike spominov o svojem kosmatem "potomcu". S fotografijami, mentalnimi beležkami in izkušnjami z živalmi bo šla v svoj studio, da bi ustvarila dela. ki pripovedujejo zgodbo o temi. Če pogledamo Graziottovo delo, je lahko razumeti pomen teh zgodb. Njeni bogati in živahni »portreti z odnosom« veliko uporabljajo podrobnosti in osnovne informacije. Če izsledimo izvor portretiranja, vidimo, da je »pripovedovanje zgodbe« način, na katerega so umetniki prvotno delali s portretnimi predmeti. Vzemite, na primer, slavni portret Jana van Eycka, Portret Giovannija Arnolfinija in Njegovo ženo (1434, Narodna galerija, London), v katerem so zapletene podrobnosti dela, kot je kip sv. Marjete, zavetnice rojstva, majhen pes na nogah neveste in odprta postelja v ozadju simbolizirata zakonsko zvezo in pomen rodnosti v tistem času za poroko. "To je ozadje, ki pripoveduje zgodbo," ugotavlja Graziotto. Čez nekaj let bo Skullyjeva družina pogledala njegov portret in se spomnila njegove nagnjenosti k žvečenju korenja z zajci v zadnjem dvorišču. Hkrati pa ne smemo zamenjevati umetnosti živalskega portreta s človeškim portretom. Kot ugotavlja Lisa Graziotto, imajo ljudje pričakovanja, ki jih umetnik lahko prepozna ali ne. Lahko se vidimo na povsem drugačen način od tistega, v katerem nas vidi umetnik. Kot taka se morajo portretni umetniki ukvarjati z napetostjo med stranko in končanim slikanjem. Morda je zaradi tega videti, da je človeško portretiranje izginilo iz mode. Z izjemo političnih in kraljevskih osebnosti portretiranje ni tako pogosto, kot je bilo nekoč. Živalski portreti, po drugi strani, se zdi, da uživajo v povračanju. Zgodovina živali kot umetniške vsebine sega vse do slik bizonov v jamah Lascaux v Dordognu v Franciji. Umetnik Wendy Grossman ugotavlja: "[Ker] je pes delil svoje življenje z ljudmi, od prazgodovine do danes, so bili upodobljeni v rezbarijah in slikah v zgodnji egiptovski, grški, mezopotamski in rimski umetnosti." Medtem ko slike iz Lascauxa izvirajo že od 15.000 pr. Kr., In čeprav so se živali že stoletja pojavljale na slikah, ni bilo vse do 19. stoletja portretiranje živali izjemno priljubljeno. To je bilo v veliki meri posledica del umetnikov, kot so Rosa Bonheur, Sir Edward Lanseer in Arthur Wardle. Delo Rose Bonheur je bilo opazno iz več razlogov. Ne samo, da je bila ženska, ki je slikala v času, ko so se lahko le ljudje izobraževali v likovni umetnosti, ampak se je obrnila na francosko vlado za dovoljenje, da nosi hlače, da bi lahko tradicionalno moške kraje, kot so hlevi in konjske dirke. preučiti njene predmete iz prve roke. To se je jasno izplačalo, ker se zdi, da njeno delo vibrira z vitalnostjo in intenzivno energijo živali. Medtem ko je Bonheur naslikal široko paleto živali, od levov do goveda do ovac za pse, je bila njena 1853 slikarstvo Horse Fair, ki je pritegnila pozornost kraljice Viktorije in dosegla svoj finančni in popularni uspeh. Škotski slikar Sir Edward Lanseer je bil tudi najljubši kraljici Viktoriji. Ko je leta 1816 prvič razstavljal na Kraljevi akademiji, se je veliko ukvarjal z njegovo sposobnostjo, da sprejema živalske subjekte in parodira človeško vedenje. Morda je to zato, ker če resnično razumemo živali, v njih najdemo znane lastnosti. Iskrica v očesu, grd nasmeh in globok vzdih, preden se obrnejo in se usedejo ponoči, so značilnosti ne le psov, ampak tudi ljudi. Medtem ko so se umetniki, kot sta Lanseer in Bonheur, morda osredotočili na domače živali, so se umetniki, kot je Arthur Wardle, pogosto obračali k divjim članom živalskega kraljestva.Čeprav je bil Wardle znan po tem, da je slikal pse za kraljeve družine, je tudi vnašal mitologijo in literaturo v prostoživeče živali. Skušnjava na severu (1912) ponazarja morsko deklico, ki je igrala njeno liro, obdana s polarnimi medvedi in galebi. Čeprav umetniki danes delajo v različnih stilih, ki jih je težko pripisati eni ali drugi šoli, Wardlovo delo, izrazito romantično, se ne razlikuje od mehkih, nežnih odtenkov, ki jih najdemo v delu Judith Madsen. Mogoče je romantična privlačnost portreta hišnih ljubljenčkov del vzroka za njegovo trenutno preporod. Ko je portretiranje živali v 18. stoletju napredovalo, je bilo to v veliki meri posledica plemiških vrednot. Gospodar je bil v olju težko predstavljen, če ga niso obkrožali psi in zagotovo noben lovski portret ne bi bil popoln brez psov, ki bi lovili lisico ali zadnjico. Portretiranje v tem času je bilo del družinskega gospodarstva in dediščine, slika priljubljenega in cenjenega umetnika, zlasti tistega, ki ga je kraljica potrdila, je bila dragocena dobrina. Slike so bile tudi način, kako uresničiti predmet in narediti prihodnje generacije zavedajočo se preteklosti in jo spoštovati. Spoštovanje preteklosti se je zmanjšalo po industrijski revoluciji. Ne samo, da se je pojavil srednji sloj, ki je imel premalo skrbništva aristokratov za krvne linije in s tem tudi potrebo po portretiranju, vendar je bil poudarek na premoženju preusmerjen bolj na kovance in likvidno premoženje, kot sta nepremičninska in tovarniška lastnina, ne pa družinska dediščina. Nadalje, ker je bil to začetek obdobja množične proizvodnje, so postali dostopni odtisi znanih del. Zakaj naročiti Mona Lisi, če bi lahko kupili kopijo za tuppence? Medtem ko intrinzična vrednost posameznih slik morda ni upadla, je pot za nakup ali naročanje umrla. Torej, zakaj je portretiranje hišnih živali v porastu? Kot navaja Wendy Grossman, »naraščajoči trend portretiranja psov je naravni podaljšek, ki priznava trenutno povezavo med [psi in ljudmi].« Marion Morrison opozarja, da je morda preprosto »čustvena privlačnost hišnega ljubljenčka v kombinaciji z] umetnost. «Ali pa» delajo to zato, ker ljubijo svoje pse «in imajo portret živali dolgo po tem, ko je žival izginila, pomeni, da je čustvena povezava večna skozi portret. Linda O'Neill meni, da je morda zaradi preobilja tehnologije … ljudi, ki želijo priti nazaj … [do] globlje povezave z živalmi in zemljo. Globoka povezanost, ki jo čutimo z našimi hišnimi ljubljenčki, nas povezuje s tem, kar je še vedno dobro v življenju. Brezpogojna ljubezen, sprejemanje, zabava in uživanje v preprostih časih. " Torej, kaj je treba iskati, če si prizadeva naročiti hišnega portreta? Oglejte si prejšnja dela umetnika in ugotovite, kateri slogovi vam bodo bolj všeč. Kako umetnik dela z živalmi? Če se umetnik rad ukvarja z osebnostjo hišnega ljubljenčka, ima na voljo veliko zgodb, da umetnika pouči o življenju hišnega ljubljenčka. Razmislite o tem, kako želite videti svojega hišnega ljubljenčka, in poskusite s svojim idealom primerjati prejšnje portrete, ki jih je umetnik morda naredil. Thomas Aquinas je dejal, da so za veliko umetnost potrebne tri kvalitete: celovitost, harmonija in sijaj. Celovitost in harmonija sta povezana s podrobnostmi kompozicije in kako delata skupaj, medtem ko je sijaj duh umetnika, ki zaduši delo in se nato izloči iz obstoja. V primeru portretiranja hišnih ljubljenčkov se lahko to obrne in reče, da je duh živali, ki prehaja v delo in se preoblikuje v obstoj - ovarjen na platnu.